嘎專訪 / 2018年5月21日 星期一
攝影，幾乎成為現代人中不可或缺的重要生活習慣。由wfmonfAWm2T2n#RULW7hPsRdCzPrZxgfI1NRy2Px_DWiFEK$*(於科技的普及，人手都能有一支像素1000萬以上的相機手機。而臉書與Instagram的流行，也讓人們更常以視覺來表現自己。
在主流男同志文化中，顏值、肌肉等自拍XJBTA2N7md17!sj_DT(H6oMXO@_6xiDMlTZQDoDk@hSBa0J3=C元素是用來推銷自己的利器。然而該怎麼呈現出不一樣的自己，把自我特色展現出來，關係到攝影究竟是怎樣的一門學問。也許我們可以從國際知名攝影師－沈瑋身上習得更多。
沈瑋出生並生長於上海，取得紐約知GAD$lR)9f0s*#_aJTOAf@um=iaqQ0BNdMJh7^zcBQ9Y5QHr_zm名的視覺藝術學院碩士，現居住於紐約。他的作品在各大知名攝影刊物與美術館展出，也受到MoMA現代美術館典藏。沈瑋的作品中有許多的自拍照，他認為自拍是自我回顧與探索的過程。同時也有許多人物的裸身圖像，探究了人與人之間的情感與性等命題。
嘎編第一眼看到沈瑋是在餐廳，我們與他共進午餐。沈瑋當時全身黑色，上身T恤，下身則是寬版的休閒褲，顯現出俐落的藝術家形象。午餐時沈瑋的聲音輕柔，帶xst7mgpa3EDB_$R)7vR^P^!dBJwITu$#6#Xt(kRJP9MotMrX*!著微微的中國口音，跟我們談紐約的變化，談藝術界的生態，談自己的經歷，而後談他自己的作品。
國際攝影師沈瑋
Ｑ：能夠描述一下你的攝影過程嗎？
我會先架好相機，然後與模特兒到定點開始互動。譬如聊天，聊了兩小時，這兩小時可能沒有任何紀錄，但它是非常重要的過程。當我認為有個時刻很適合攝o!ACn(c#_ICf^A&DqSc3x$wmDBpg*5!dEDGG^#&-d=^y)T(iMO影，我才會開始拍照。但是那時候一定要是我與模特兒處在非常自然的狀態，最起碼不會對相機的存在感到恐懼。這個過程可能長達幾小時。
我經常說作為一個肖像攝影師，你就是一個帶著相機的心理學家。可能拍照是一剎那，但是過程是非常深度的心理交流，譬pG#Qk^M@02f$C9c4HVw^Q0U^pLNDVzE^1g0zcopbB1BNV8^w&E如眼神或者身體接觸，都會影響彼此的心理狀態。
有一次我在紐約的一個小城市當駐地藝術家。有一次我遇見一個非洲的留學生，我非常想跟他有一種關係或連繫。很難去描述這個感覺，可能是對他身分、身體或者更多可能性的好奇。我就邀請他來我的宿舍，我說「你就來，我們看能有什麼創作」。那個照片的過程是很自然的過程。雖然說有攝影這個環節，但是一旦相機架好，對好我們要的空間，我們之間的互動就非常自然。因為就只有我3luUkh2!$!eSWgbH(pYGldJ#5WFxL$$p=i*Fqy&M&RGZ!(J(ry們兩個，跟一個相機，立刻就營造出來非常個人化、私密的感覺。我不用特別設計，這些照片都是很自然產生的。
沈瑋與非洲留學生的攝影作品
Self-portrait (Syracuse), 2010
（圖／Shen Wei－《I Miss You Already》）
Ｑ：你有偏好什麼拍攝對象嗎？
當然我有自己的偏愛，但基本上我是一個處於開放狀態的人，不會刻意去尋找某種類型的人，男人也好女人也好。我之所以會想要拍攝，是因為我在旅程中對某些人或地點產生好奇，它們都偶然地反映我十年以上的攝影r05OuM)zC5V$e$JyUFtcKc^0eE&9srYp%CN3=vWISAdEhQQpu*作品。所以在選擇拍攝對象上還是看感覺，透過互動，找到化學變化，它不一定要透過對話。
攝影就是很倚靠這種偶然性。我常常說我的作品是「feeling project」，我的每一個系列的起源都不是因為一個事件或主題，我不太為了一個概念去設計一個作品，而是一個本能，反bNe)915zVsPw-k$rZsb-(QV6Iy6_A04SkkcudlOp&tUIFW!R4f映一個感受。我照片的意義或目的 ，通常很難直接地用語言去表達，這對我來說才會是真正由心裡出發的創作。
Self-portrait (Bamei), 2011
（圖／Shen Wei－《I Miss You Already》）
我從來沒有定義過我的作品屬於同志還是oOM62d5-O9Aj!2@Bk7I2W$*Cb#D0hFy3U_4MIH_Sk87l-(Od*(異性戀，因為我從來沒有定義過我自己。我覺得對藝術家而言，去創作或觀賞自己的作品最好的方式，是用最開放的方式。如果你一旦定義了，你就把自己放進一個盒子。我覺得定義是一個誤導，如果你定義了，你就在誤導你的群眾。同志與異性戀的定義，也是從觀眾去認定。
我對年老的人有很大的興趣，作品中有很多老人。因為他們跟我還是有距-q1CaWchV)Sk6=aW79DxhaOdmcto^3jx_^pz(&RPD3qSyRmr5m離，60隧到70歲、甚至80、90歲，我特別不熟悉他們的狀態，所以我對他們很感興趣。當代的年輕人都差不多，反而更難拍攝。而每個老年人有非常獨特的氣質。
Self-portrait (Touch), 2010
（圖／Shen Wei－《I Miss You Already》）
有一次我走到一個老人的花園，因為那時那地區很少有亞洲人，所以那個老人就過來問我為什麼到他QMR6@ui^qnjE@*K!WAL*GrQS-K==b%Iy1$j-YjqEkQmvO+f8i@的花園。一開始我還有點畏懼他，但接觸後我就沒那麼恐懼。他接著就邀請我進他家裡，我就覺得我一定要拍他的照片。而一旦我跟他進入一個私密的空間，之間的化學反應就有變化。那張照片拍了一下午，很多時間都在交談，彼此都在了解。這個過程是我沒想到的，一旦牴觸感消失了，進入私密空間，那個照片才能呈現它的樣子。
邀請沈瑋進房子的老人Arthur。
（圖／Shen Wei－《Almost Naked》）
Q：你有許多自拍作品，也創作3vtTRYqU^UKb+wkZmsm4UyrNdwbH!F=FLnoUHdng#yZ!58)RK=了自拍攝影集《I Miss you Already》，請問它和其他自拍作品有什麼差異？
拍《I miss you already》時我已經自拍十年了，所以它在理念上與視覺上非常有系統。但是04年我拍過黑白的自拍系列，拍了一年時間，那時非常年輕，不太了解自己想做什麼藝術。《I miss you already》後的作品也會有自拍，但它們是為了連結作品。譬如《Between Blossom》這個系列，拍了些花、樹木、年齡，表現我對空間、植物、靈魂的理解，但是在作品間我用自拍串起來。這個作品是我在一個低沉的狀況下思考自己，視覺上光線都是很暗，包括自拍，就代表了我在那個時期的狀態)RTH1s^L^WQoLzmf*w(61Mw029M1^W7%^jcvHTTCs^jVAULyvG。所以回顧自身作品，我就可以很明顯地知道當時的我在什麼狀態。
《Between Blossoms》的作品：Gallon Water, 2015
（圖／Shen Wei－《Between Blossoms》）
我覺得對著鏡子看自己，跟拍張照後再看，5-1TlLOkGT#S5JWG4b%oSVB+y-An%0l=y*YHz11g7k-(MU=!H=是非常不一樣的。因為你拉開距離，錯開時間、空間，看到自己在一個環境裡，在肉體層面來說，裡面的是另一個人，看到自己在一個環境裡。我經常覺得看自己的照片，好像在看另外一個人。在09年我還是處於摸索自己身體的狀態，看的都是非常直觀的東西，等摸索得差不多，就開始看一些精神上的東西，或者穿插跟別人之間的關係。
Camera, 2004
（圖／Shen Wei－《Self-portraits 2004》）
Q：你會如何形容《I Miss You Already》的身體？
那時候還年輕，有個健康、具柔韌度與線條的身體，很健美，和現在的身體很不一樣。但是這個差異不是美學上的，而是精神上的，去接受它也好，表露它UrrX$rsniq%L%$Arljy17I2Ry%qt^Kak8@2r_QRkzgG_dc4_5a也好。
年輕時最不能接受身體上的變化，自己胖了，看到皺紋啊等等。但一旦接受了，也會發現它的美感，你就可以繼續前進了。我LG4qMTmXq_keIy^Cgs6eGgL9G-&2@^^oqLNL!L8x^jMLBnemEM覺得接受並沒有很難，作為藝術家，你必須要對各種可能性都很開放，一旦它發生了，你就面對它。
我有張照片是站在那，泳褲脫到膝蓋，從下面拍上去。那張照片我每次看，就會覺得哇我當初的身體是這樣的。那張照片身體弧度與光影都很明顯。我沒有很羨慕當時的身材，只是當時的年輕，包括從肢體語言與身體表達出來的人生經歷。這張照片我覺得自己處於一個非常開放、放鬆、叛逆的狀態，但是現在我就fmkhAd^RK&SZ53M8*aMY8HdwifUn=Gmz26Y+t5H3i@Xw&yADGV無法自拍出那種感覺。
Q：如何拍出性感的自己？
我拍照時沒有太過考慮性感這個層面。我認為當你太過考慮性感時，你就在營造一種不是你自己的氣場。我覺得最自然的狀態最能表達一個人的氣場，我在拍照的時候一定要經過彼此交流達到舒服的狀態。性感是個主觀的東西，每個人對性感的批評都不同。越想要扮演一DZF(z!2x^VDyga^yum*5pJPOWM@*tgxlrlSF%rzI3U)HGMDbVk個角色，越無法把自己真實的一面表現出來。如果你想把自己拍成GQ上的模特兒，但你不是那樣的人，你拍不出那樣的氛圍。硬是要把自己放到模式裡面，我覺得不會成功。
Self-portrait (Fall), 2011
（圖／Shen Wei－《I Miss You Already》）
我覺得看自己的照片是最難的事情，因為我覺得每個人都最會批評自己，同時也最不能接受自認為不好看的一面。但是如果你不去考慮這問題，你就不會有很大的壓力，要去追求「好看」。如果一個人太追求「好看」，那就是你無法接受這個事實。因為，如果My8fRF852qRDT!(+tY(%V+HWgx92G)$Cj%Y!JETe_aE5kCbcoz你一旦接受自己的長相與氣場，自然而然就會可以找到能夠欣賞自己的人。不要刻意去融入大眾，就像我也聽到不是所有人都喜歡我的自拍作品，這對藝術家來說是必然的。
我覺得框架是很可怕的事情。我覺得每個人都是性感的，但你不要把你的性感的那面，塞到那個框架中。在男同志圈有個陳規的形象（stereotype），不過它不是一個唯一的形象，不用特9Q=vs#r(p(GuINaDA=y8#atpfj155cEFnQev#Kxk+V$v_h^J&N地融入。雖然很難，但是沒有別的方法。你不是凱文克勞的模特兒，你就不會變成那個樣子。這是個客觀的事情，所以就接受它。
Self-portrait (Past), 2010
（圖／Shen Wei－《I Miss You Already》）
Ｑ：你覺得透過藝術能夠促進同志平等嗎？
當然可以。美國的攝影師Nan Goldin，她在八零年代生活，當時的人們的性向很錯綜複雜，沒有明確的定義，同時八零年代也是美國陷入愛滋恐慌的時期。我接觸她作品時剛開始學習攝影，也剛到紐約，m0S8k6@I76l=JHXaYuuL*_DYzwt6z12cMTX=KgPYbd*Zi^ltMB所以是透過她的作品了解這些歷史。如果藝術家沒有曝光相關的事物，如果Nan Golding不去曝光這些性的東西，那社會就沒有機會去了解這個層面的東西。很多藝術家的作品都會潛意識或有意識地去促進平等。它是用最直接視覺的感覺，潛移默化地帶動人跟人之間的理解。
台灣目前尚未有機會能夠看到沈瑋的展覽，如果你喜歡沈瑋的作品，歡迎到他的網站上觀看更多非常棒的創作！
