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活動場次

日期 時間 活動地點
13:00 松山文創園區 (北向製菸工廠) 加入提醒

2019 台北插畫藝術節 Taipei Illustration Fair

「台北插畫藝術節─壞壞壞」預售票+展覽明信片

原價NT$280→預購價NT$198)

▲ 2019 第二屆 台北插畫藝術節 2nd Taipei Illustration Fair

大眾展期|2019年12月20日(五) – 12月22日(日)10:30 – 19:00
媒體嘉賓|2019年12月19日(四)14:00 – 19:00
展覽地點|松山文創園區 北向製菸工廠
主辦單位|自由人藝術公寓


▲ 早鳥票 預售票 │ (販售日期:2019.10.22 - 2019.11.30)

1.早鳥單人票 限量2,000張 NT.198(12/20-12/22 單日票卷,明信片x1)


2.預售票 單人票 NT.248 (12/20-12/22 單日票卷, 明信片x1) 
3.預售票 雙人票 NT.458(12/20-12/22 單日票卷, 明信片x2) 
4. 限量VIP票 NT.588( 12/19 VIP當日,以及12/20-12/22 三日通票, 明信片一組3張 )

▲ 展覽現場票 │ NT.280(販售日期:2019.12.20 - 2019.12.22)

 


預售票限定組:展覽門票+展覽限量明信片組

 

展覽限量明信片組

(現場售價為NT$150)

由插畫家 
楊力龢 Edney Yang 創作

畫畫是生命的表現

1982年生 高雄,台灣。2008 畢業於銘傳大學 商業設計學系
平面設計/ 繪畫創作 /品牌形象設計 / 表演創作

22歲之後才開始畫,起因是「詞窮」。當時念的是自動與工程學系和大眾傳播學系。文字和實景以外的東西,似乎更能夠表達自己的心情。也因為這樣才又往設計學系走入,為了是更能夠確立表達意識(念)的形態形成。從中更去了解到,風格只是自己心態的模樣延伸(或者選擇),所以也沒有預計要去維持什麼樣的「風格」,而是希望多去思考畫面裡的內容。


 

 


▲ 策展主題:「壞壞壞 Why Why Why」

「 有時候我們需要一些壞品味 」

第二屆台北插畫藝術節,我們試著來談談「壞品味」這個概念,關於插畫的三種不同的「壞」,從插畫形式上的「壞」、到內容上的「壞」、再到氣質上的「壞」。這跟我們說某人品味很差是完全不一樣的兩件事。

「壞品味」是一種美學否定上的質變,在內涵絕對包含一種形式上或概念上,非常規美學極致的展現。

但要談「壞」品味,我們先從普遍大眾價值觀所建立的「好」品味說起。這個「壞」的作用在於讓人跳脫、打破原本習以為常、自我認為的好品味,這是壞品味的基本精神,暫時拋下一切你對優雅、規則、有品味的既定印象。進而再次推向自我突破得到一種新的價值觀點。

未受正統創作訓練的插畫創作者,大膽地運用粗糙的、不哪麼成熟的繪畫技巧,以即興的、反諷的、幽默的直覺來創作自己的符號。關於蓄意模仿、關於粗俗、關於媚俗與荒謬、關於性、關於戀物癖、關於刻意的極端放大或縮小、關於次文化、關於變態、關於難言之隱、關於侵略性、關於爭議性、關於打破規則。 然而,這種無厘頭式、自由想像發展的創作,卻暴露出大城市的黑暗面,充滿「次文化」的活力。而他們無意間製造出以塗鴉、隨筆為主的技巧,一種簡陋的、富饒趣味的藝術形式,影響所及「壞品味」就變成一種新的藝術風格。
所謂最好的「壞品味」,就是用全然自我的方式來使「壞」,「壞」對了就是一種態度,「壞」錯了就是一種謬誤。

我們活在一個「壞品味」也是「好品味」的年代,也就是說,就是「壞」也有細節,那些「壞」的細節成就了屬於「壞」的好品味。 品味是要一直往自己的內在去探索最真實的原始動機與動能,所以「壞品味」也是必要的,這是很重要的思考點。

 

從今年的主題中文以「壞壞壞」對照英文『 WHY, WHY, WHY 』談論的另一層意思為「WHY」為什麼?

 究竟這些創作為了什麼而「壞」? 為什麼形式「壞」? 為什麼內容「壞」? 為什麼氣質「壞」?
 為了什麼而「 壞 WHY」的命題? 就留給大家做一個反思的提問。

 

【 邀請展出藝術家 Invite illustrators 】

主視覺創作插畫家 Key Visual illustrators

楊力龢 Edney Yang :畫畫是生命的表現

1982年生 高雄,台灣。2008 畢業於銘傳大學 商業設計學系
平面設計/ 繪畫創作 /品牌形象設計 / 表演創作

22歲之後才開始畫,起因是「詞窮」。當時念的是自動與工程學系和大眾傳播學系。文字和實景以外的東西,似乎更能夠表達自己的心情。也因為這樣才又往設計學系走入,為了是更能夠確立表達意識(念)的形態形成。從中更去了解到,風格只是自己心態的模樣延伸(或者選擇),所以也沒有預計要去維持什麼樣的「風格」,而是希望多去思考畫面裡的內容。

 

 

邀請展出藝術家 Invite illustrators

1. 目前勉強 sofarsogood

蘇志成,1985生,畢業於彰師大美術系碩士班,現為桃園百色美術主理人,居住、創作於桃園。

創作以平面繪畫為主,2012起以「目前勉強」的網路身分進行漫畫創作與發表。漫畫靈感多源於現實生活的觀察,試著將人性的種種慾望物質化,形成可測量的物理結構,並濃縮於一段段光怪陸離的簡單敘事。以「你覺得我幽默嗎?」自許,期盼創造最高限度的黑色幽默。

曾個展於台北好樣思維、桃園只是光影、台北南海藝廊、台南台灣新藝等展演空間,創作曾獲2011年新北市創作新人獎優選、2008年桃源創作獎優選等獎項。漫畫作品出版2015年《重新計算中》逗點文創結社,2013年《逃生-長得和您一樣難看的漫畫》時獵文化,及《聯合文學》等雜誌刊物插畫合作。

 

2. 詹賀 Ho Chan

1994年生,來自基隆。一直喜歡把想說的話、或是文字不能準確描述的部分變成一幅畫,然後迎接每雙走進那個空間裡的眼睛、交出所有的感受到不同的人的心裡。2012-2014實踐大學媒體傳達設系學系3D動畫組肄業,並於2016-2019轉學至普瑞特藝術學院,⽬前在紐約持續的畫畫中。

 

3. 陳泰樺 ATI

中國文化大學美術系西畫組,畢業一位懷疑自己腦袋可能疑似被外星文明生物給破壞或重組,再扔回地球的奇藝男子漢。

自2014個展「麻辣奶凍之戀」2015個展「太空哇沙米」開始,出現許多自創的滑稽可愛療癒的卡通人物、無用武之地的超級英雄、草莽奔放的狂派變形怪獸,許多符號元素散佈在畫作當中,讓觀賞者同時進入ATI獨特風格的猜謎探險之遊戲裏頭。

一再反映著台灣七年級生的電視、電玩、電影所影響的創作青年,被外來流行文化以及台灣自身文化雙管並行影響腦結構,產生出一種不見得有營養價值的藝術的突變可能性。
 

 

4. 王立心 Wang, Li-Hsin

實踐大學工業產品設計研究所-碩士畢業,疏離表象下的寂寞:王立心的創作中只有人,而且只畫人物上半身的那種肖像畫。對她而言,人以外的題材,都不能在她眼底留下痕跡。然而看似疏離的漠然只是表象,王立心為人物剝除面具,是為了讓情緒顯露出來。於是,那些看似蒼白簡單的眼及表情,其實有更多想說的話在裡頭。

 

5. 張智鵬 Ringo Cheung Chi-pang

⽣於香港,藝術文學士(繪畫), 澳洲皇家墨爾本理⼯大學。
一個⼈就像⼀條慾望的溪流,它流淌的不是溪水,⽽是各種慾望。張智鵬的作品討論了人類的內⼼慾望,由⾃⾝生活經驗累積的刺痛切入,透過觀照和視覺轉化重塑型像。他專注於各種媒體的觀​​察,選擇,記錄和重建⼈類⽣存的心理狀態的品質和可能性。

 

6. 喇叭吮 Laba

自倫敦藝術大學插畫系碩士畢業之後,開始從事獨立創作接案及出版工作。堅持以孔版risograph版畫為主要作品呈現,畫中常出現可愛又迷人的反派角色及幽默詼諧的觀點當做創作靈感。 展覽經驗遍及台灣、英國、日本與中國等地,目前以自由接案插畫家身份旅居在日本東京。

 

7. 保羅先生 Mr. Paul

大概是從 2014 年起,當時還是上班族的保羅先生,決定開始隨意塗鴉自學畫圖,從一開始的靜物人像臨摹,到後期開始加入了一些自己的腦洞創意,便開始公開在社群媒體分享作品。

保羅先先生的創作靈感多半來自生活,與朋友聊天、逛街吃飯、工作….的時候,常常會因為生活上的各種刺激,突然就蹦出靈感。雖然這些奇想多半都沒啥營養,也沒有特別的教育意義(笑),但保羅先生還是會把它們都畫出來與大家分享。”我喜歡觀察大家對於每篇作品的留言與互動,可以獲得共鳴是很有成就感的一件事”。沒有什麼厲害的繪畫技巧,但保羅先生樂於與大家分享他對社會的觀察與所見所聞,保羅先生 目前居住、工作於 台灣新北市。

 

8. 培根君 ベー コン

本名賴信豪Lai, shin-hau,1987出生於台灣台北,東海大學畢業後持續創作。

其作品多以紙上複合媒材創作,多表現對生命與愛的強烈感受,擅以即興的筆調來呈現童趣的角色造型。曾以「再見我的愛」一系列創作,受大眾喜愛。除紙上作品外,近年更透過紙偶創作,並且在2014張啟華文化基金會生命繪本獲銀獎,2016參與「暗河」動畫造型場景設計,獲南方影展動畫首獎。2019參與桃園插畫大賽獲銀獎。

 

9. 米蘭歐森Milano Olsen

「我只是為了名氣而畫」2017年底辭去紅燈區彩妝師的職位,於社群網站Instagram開啟了以「米蘭歐森MilanoOlsen」為名的帳號,一腳踏入藝術、文字與圖文創作領域。

說是創作,其實只是跟風和模仿那些已經成功的插畫模式,渴望以大眾最有共鳴的圖文創作,在網路上得到讚數,畢竟這是這個世代最容易取得關注的方式。我,為了名氣而畫,為了得到關注而畫,因為在你誰都還不是之前,誰要聽你說故事,誰在乎你的故事?

 

 

10. いくいく小高潮色計事務所

Sasaya 小高潮品牌創辦人自稱色長,作品喜歡使用多種顏色,同時也很好色。2018年8月從澳洲打工度假畢業後,成立了「小高潮色計事務所」,任性的創作喜愛的主題 ,大部分以「旅行」「情色」「大自然」為主,目前事務所除了提供保證高潮的全套設計服務以外,也獨立出版各種旅行刊物和製作惡搞的小高潮商品!
 

 

【 徵件參展藝術家 Open Call Exhibitors 】2019年參展100組插畫家名單

  • 1. Sophia Ji
  • 2. 童夢島
  • 3. 萩橙
  • 4. 兔馬 Lepusus
  • 5. 宇宙豆花 lilooliyu
  • 6. 米乾黏在鍋蓋上
  • 7. you jump I jump
  • 8. 二十己
  • 9. 羯梵.Jie Van.
  • 10. Do-dou 毒島
  • 11. 杉葉工作室
  • 12. 張凱越
  • 13. 鍾志明
  • 14. SHUMA
  • 15. A Lemon一顆檸檬
  • 16. 孟芸云
  • 17. Shi Wen Huang
  • 18. MILY
  • 19. 猴人魚 Monkey Mermaid
  • 20. Monster AJ
  • 21. ⼤芝麻小花生
  • 22. 蕭伊珊
  • 23. Pecky
  • 24. Sarri LOVE YOU
  • 25. 草棉谷 RONG
  • 26. Dolly Ruins Artwork
  • 27. Yaling Chan
  • 28. 黃柏琳
  • 29. Ann Chou Illustration
  • 30. Lazy Cha Cha X 掐掐畫畫
  • 31. 黃鐿婷 YTEE WONG(歪踢)
  • 32. 墨悠
  • 33. 麵包夫人Madame Bread
  • 34. 微醺斑比Drunk Bambi
  • 35. E*group 劉小異
  • 36. 愛華華
  • 37. 吉吉
  • 38. 花大鼻小文青 Huadabii
  • 39. Ro Fen 露璠
  • 40. RICE STUDIO
  • 41. 黃子芸
  • 42. 均勻
  • 43. Sick Sick Creation 悉式創作
  • 44. 一氏夫婦
  • 45. 油
  • 46. 山羊先生
  • 47. 陳彥伯
  • 48. Demiadventure
  • 49. 仲子
  • 50. yening yening
  • 51. Eatmushroom 食菇
  • 52. 歪女
  • 53. 小芳日和
  • 54. TOYA(日本JAPAN)
  • 55. 川瀬​成美(日本JAPAN)
  • 56. OKASHINASEKAI(日本JAPAN)
  • 57. YUKI KODAIRA(日本JAPAN)
  • 58. 擺渡鳥 IntrovertDreamer
  • 59. 右手超人
  • 60. Under 1.0 / 瀕危1.0
  • 61. C小姐
  • 62. 忄舌 亻圭
  • 63. Deity Party
  • 64. 黃錫鈞
  • 65. 蔡松廷
  • 66. 美味肉塊
  • 67. Pino
  • 68. 阿森murmur
  • 69. 詹晴棻
  • 70. Ju Ju
  • 71. Cheng cheng
  • 72. JUN峻
  • 73. Yu-Ting the Goldfish 雨停
  • 74. Sonia Ku
  • 75. ziroziro
  • 76. M. SUNWU
  • 77. Meemaw
  • 78. 某 K 氏的畫室 – Kaneiya’s Atelier
  • 79. Isaac Spellman 巫男&JASONTOMMY ILLUSTRATION 小塗蛙(香港Hong Kong)
  • 80. LEE HAU YI
  • 81. yuma wu 吳由瑪
  • 82. The Room Full Of Elephants
  • 83. Dou Lin / 11號豆星球
  • 84. 小品百繪
  • 85. TING TING CO
  • 86. 勉強及格的生活
  • 87. Havilland 赫維藍
  • 88. 徐鵬雄
  • 89. 鳥控 birdcone
  • 90. 豹米花
  • 91. Moko
  • 92. 住舎 Sumisha(日本JAPAN)
  • 93. ISATISSE STUDIO
  • 94. Yumi You
  • 95. Nuage 雲
  • 96. yesterday should be happy
  • 97. Minako and Japan Artist(日本JAPAN)
  • 98. Juju draw 詹昱筑
  • 99. Kid Jeroll
  • 100. 阿喵菜市場
  • 101. Yi Chun Art Place 一群孩紙

 

2019台北插畫藝術節 主辦單位 Organizer

自由人藝術整合 Freedom Men Art Integration

成立於2012年,我們是一群由台灣與上海的藝術家和設計師所組成的策劃團隊。以藝術為圓心,創造了一些跨領域整合的新方法,嘗試新的可能,以創建各種不同的藝術文化發展平台,透過有效益的「聯結、整合、創新」,致力於打造藝術商業化、藝術大眾化的新藝文業態。目前有「自由人藝文資訊」、「自由人藝術公寓」、「435藝術家工作室」、「台北藝術自由日」、「台灣印花設計節」、「台北插畫藝術節」、「亞洲插畫藝術節」、「藝術實踐學校」、「鬧空間」、「DALI ART國際藝術村」等代表項目作品。台灣:自由人藝術設計股份有限公司,上海:集人文化藝術(上海)有限公司。

 

2019台北插畫藝術節 策展人Curator

顏寧志 Andy Yen
現為「自由人藝術創意整合」團隊負責人、「台灣藝文空間連線」理事,2017-2018年臺中國家歌劇院駐館藝術家。國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班肄業,國立交通大學應用藝術研究所博士班肄業,實踐大學時尚與媒體設計研究所畢業,國立臺南大學美術系學士,戲劇系輔修畢業。

有著強烈個人視覺語彙的跨領域藝術家,視覺創作外,跨足設計、時裝、影像、裝置、表演等不同領域。在藝術家的身份之外,同時也擅長藝術創意的策劃、整合與管理。

 

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2018 年 台北插畫藝術節回顧 現場照片

 

 

主辦單位

聯絡人
聯絡電話02-2765-1388

單位簡介

關於我們 理念簡介 肩負帶動台北市原創力、強化文創軟實力且提升城市競爭力為使命的松山文創園區,定位為「台北市原創基地」,2011年正式對外開放,扮演文創「社會企業」角色,規劃「創意實驗室」、「創意合作社」、「創意學院」、「創意櫥窗」、「創作者工廠」五大創新策略領航,藉由「軟實力創新」、「社群網絡連結」、「品牌價值經營」、「人才養成」面向達成「臺北市原創基地」目標,培養原創人才及原創力。 園區規劃豐富的創意展演活動、文創產業諮詢與育成服務、民眾文化與創意美學推廣與服務、古蹟維運管理等多元化展現方式,為臺北最璀璨的文化亮點,更是展現文創力的國際櫥窗。 做為一個國際型的文創聚落,從扶植原創的精神出發,鼓勵創新性與實驗性。從創業育成到建立品牌,從核心創作到商業運用,從產業進駐到資源連結,提供創作者展現的平台與國際連結的場合,更提供市民看見台北原創力與文創趨勢的平台。從創意激發到產業群聚,打造國際性的文創聚落一直是松山文創園區致力所為的使命與目標。

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