展覽

2019夏日電玩展 #SGS2019

【用力玩夏聚！ Let’s have SUM fun!】

由台北市電腦公會舉辦的夏日電玩展(Summer Game Show) 去年聚集獨立遊戲、桌上遊戲、角色IP、漫畫小說等台灣原創能量，深獲各年齡層玩家熱烈響應，主辦單位將於今年7月12至14日在圓山花博爭艷館擴大舉辦。

☀集結桌遊、電競、直播、獨立遊戲   打造暑期最大社群同樂會

再度與台北遊戲開發者論壇(TGDF)合作推出Indie Space獨立遊戲空間外，還包含經典復刻遊戲、電競賽事、直播娛樂、玩家見面會、Cosplay、模型玩具等跨領域內容，期待能在暑假期間帶給不同族群的玩家更多遊樂體驗。

Go On a Journey
 

在咖啡迷人的香氣中，展開一趟最獨特的旅程

關於啟程時的未知與變化，總是像一杯咖啡一樣，讓人充滿期待！

途中感受到舌尖上的重量，時而像是柔和的一縷清風

時而又像是濃郁的一幅油畫

這趟咖啡旅程，濃縮了所有的美好存在，也定義了屬於自己風格。

Espresso Your Style!

咖啡旅程特展 參展攻略 必體驗的6件大事
 

▋ 如同在美術館中的數位互動裝置  了解手中這杯咖啡的起源 ▋  

活動介紹

    頗受藝術家和收藏家們推崇的日本無極限當代藝術展會Infinity Japan Contemporary Art Show將於今年夏天再次造訪臺北！此次Infinity Japan 2019將與高知名度的五星級飯店老爺大酒店攜手，推出別具生面的主題展會。有著)nkz-XrVF4R%O$-82aR_O*g9K9PP#TsGBR@qUj%+wkT)XY%k&Q悠久歷史的老爺大酒店是大倉集團的一家日系老牌酒店，其緊鄰光點臺北和臺北當代美術館兩個藝術園區，預估展覽當天會吸引到許多熱愛日本當代藝術的族群。

    已有六屆展覽經驗的Infinity JapoJTn_evlHm#B0qOboA2J)zj4ijR4KATsZHtUD6kt7TH=e2s2tlan，每一次展出都有不小的轟動，每屆皆吸引逾3500人次觀展！今年的Infinity Japan邀請到的日本藝廊17家、近百位藝術家創作確定來台展出。在展會現場，不僅能見到草間彌生、村上隆等大眾熟知的藝術家的作品，還有來自日本人氣藝術家的創作。同時在展覽期間一些藝術家也將親臨展場，分享自己的創作心得。

「貓•美術館」致力於提供各位一個全新的世界觀，我們將以趣味的手法帶領大家認識「貓界」，透過橫跨東西洋藝術史的藝術瑰寶，全面「喵化你的d1VyzgLe9PIa-I6^1#12xg(B89xmP-QdIv5P4+@sXyu5b(oojb視界」！

2019年「貓•美術館」將首次展出60件『CAT ART by Shu Yamamoto–世界名畫•全面喵化』的藝術創作，其中包含維喵爾《戴珍珠耳環的少女貓》、喵文西《貓那麗莎》等原創真跡作品。在山本修Shu Yamamoto先生藝術創作的帶領下，各位將透過貓界藝術大師的曠世巨作，正式進入「貓的文藝世界」，感受V6D-cl$rUISwaG*Ch48Y22F-PgKM5=RESwJdj(9&4G+za5hHmL深度、豐富且高尚的貓文化。

此外，進入這座「貓•美術館」的各位除了觀賞「貓畫」外，還會不知不覺地受到「喵化」魔法的影響，變身成為「貓界」的一員！各位將從貓的視角重新去認識世界，)zo1(j==VN0u)C6E@q^m=Vc53&I2(ABW9*-&rF2*nVPDWYtOHG展現出各式各樣的慵懶、俏皮「貓態」，進而能隨心所欲地以貓的身份，自由地主宰屬於自己的空間和宇宙。

希望各位在這個我們為你打造的「貓界」裡，能盡情地沈浸在這場美學饗宴中！

【寵物開放日 】

每週五為寵物開放)@lsDi)Yq8HLDST(Mf-zp^HT)*A&EMK^u7R-Pjh!3jL82m9F%u日，各位廣大的貓界子民們，歡迎各位帶著主子來一起來參觀貓美術館，吸收文藝養分吧！（相關規定請參考注意事項）

HaHaHaHa 第三屆 Design For Taiwan 社會設計_展覽x講座

第三屆Design For TaiwaR5!1^yDgU4j1@GJtHw8lDy!4FJ%8uSkUKpp=2*tfHaWJkst&GGn 社會設計展主題 『HaHaHaHa』，讓我們用設計思考改造社會，用開懷的哈哈大笑讓世界更美好！！

你相信，生活中的一點小小改變，就能對環境有大大影響嗎？邀請你在溫暖的初春，加入這場由綠色和平與一群熱血志工共同創辦的活動。「環境守護，就是一種生活方式。」邀請你以輕鬆的心情，真實體驗簡單與永續的綠色生活。

去年秋天的GreenDay，有超過1,000位支持者參與，透過有趣活動、手作體驗，以及音樂和電影的感染力，在歡快的氛圍下輕鬆認識友善環境的永續生活。

|聚膠行動#TapeArt全球首展|

★歐美潮流，打造街頭與藝術跨界的網美聖地

膠帶藝術(Tape Art)，是一個源起街頭的新形態藝術。1989年在美國羅德島的街頭，出現了第一件純以膠帶完成的塗鴉創作。

基於街頭文化的DIy0e6=j(8U9MV=$!68s%HR0Jl&oWXEok%%c1TM!4kqpojg(Na自由特性，膠帶藝術發展漸趨於多元，主題從突顯社會議題的擬真畫作、純意識流展現的交錯曲線，再到天馬行空的想像空間，膠帶本身構築的「彈性」視覺張力，巧妙地融合在城市牆面、建築、地鐵等不同介質裡，加上膠帶易於撕貼修改，也讓藝術家們盡情地投身在不斷嘗試創作的可能性中。

聚膠行動#TapeArt全球首展©TapeThat/Stephan Meissner

★台灣首次，以膠帶做為創作媒材的藝術展覽

emoji起源於1995年的日本，來自”絵文字”的羅馬拼音。 

”e”在日文裏表示”絵”，意思是圖畫，”moji”就是”文字”，因此，emoji可以稱得上是現代的象形文字。”那時我們覺得，如果能擁有像emoji表情符號之類的東西，那就很可能可以讓人在打字時，做到如同面對面的交流”。這是當時隸屬於NTT DoCoMo公司i-mode行動網際網路平台團隊的設計師栗田穰崇談到開發emoji的初衷。 

這種以文字與符號來傳達心情的方式，原本只是一種網路文化，但隨著社群平台的發展及行動裝置的廣泛使用，emoji彷彿成為了新世代的共通語言，甚至在2015年emoji還曾獲選為牛津辭典年度代表字彙。每天，全球有超過60億個emoji表情符號在行動裝置網路雲端來回穿梭，維基百科的創始人這樣說。“emoji給我們發送的消息增添了人性”。

emoji作為一種超越語言的表達方式，已經成為受歡迎的溝通潮流。德國emoji company GmbH公司於2015年成功將emoji導入時尚產業及消費性產品後，也成為各大品牌爭相合作的對象。