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高雄國際貨櫃藝術節

「2021高雄國際貨櫃藝術節」的主題設定為「范布倫之星」

引自《新世紀福爾摩斯》影集中,偵探福爾摩斯以「范布倫之星」鑑別了畫作的真偽,也帶出了1858年人類對於「超新星」所賦予的希望與aZR#5_zP-zm0HStNIPLJj%TklGkkwyhx+NZe&su&W5kWPG+DMU想像。

作為高雄城市獨有的貨櫃藝術節,2021年將以「范布倫之星」為主題進行關於光、關於星群,以及關於新生命與希望的主題策畫。在沒有動力的遠古航海中,閃耀星群,就是南島海民在大洋與島嶼間PA!)q*kC(gCgzbVR_kuPa8C_yZiOS2QeL#goqRS^D8+-L=N8u8,泳動航行的指引之光。於是在「范布倫之星」的規劃中,我們將以海洋視野,生命微光,萬物孕生,及生態鏈結等面相來思考。幻化貨櫃為海上點點繁星,亦如銀河星空跨越光年的航旅,以一種被海水/銀河所包覆的溫柔,連結起人們對於新生活的想像。 

以星星為名的貨櫃群不僅是一個實質建物(@n#kP=jNY9x#5$oh@d38bwVX^H1g=Bwblv6&S(c1-c5eE3kv*q載體)的呈現,也是激盪各種思考及想像的盒子,這樣的想像聚焦未來人類之多元生存狀態,從反思人類所居處之地球出發,到因應各種極端環境之生活概念表述,除翻轉貨櫃貨物載體的意象外,「范布倫之星」更希望透過星體延伸的設計,來回應高雄在地的海港山河的意象,並以星光的發想帶出「氣層想像的蔓延」、「奇花植物的生態共存」或「時空通道的航道連結」等,來象徵一個充滿療育撫慰與正向樂觀的城市,並為當代世界提供另一種對「新生活、新生命」的期盼,讓我們對賴以為生的城市與地球帶進更多的體悟。

大河之舞 Riverdance

《大河之舞》是由百老匯超級製作人莫雅·杜賀提(Moya Doherty)所製作,這齣已巡演25年,以傳統愛爾蘭民族特色踢踏舞為主軸之舞劇,融合熱情奔放的西班牙佛朗明哥舞、俄羅斯芭蕾與拉丁美洲和美式踢踏舞,讓狂飆的腳步節奏、熱情的肢體舞蹈和俐落優雅的情緒身段共同舞撞出絢麗的藝術火花!

 

除了舞蹈之外,表演搭配由葛萊美作曲家比爾·惠蘭(Bill Whelan)操刀的磅礡配樂,為觀眾打造出一場震撼人心、劇力萬鈞的世界級舞作!

《大河之舞〉以充滿感情與華里的舞步深獲全球觀眾喜愛,複雜卻能保持驚人腳步舞步一致更令觀眾驚豔,集結來自多國頂尖表dEncVpBtBhb3hLrnL0@VTGvg6v=oXQAIFeJaUWLFVYwFx%#zfP演者讓《大河之舞》熱潮不墜,成為全季欸最受歡迎也最具知名度之表演,目前累積已在全這演出18000餘場,走遍近200個國家,被列為此生必看的世界頂級演出之一。

 

《大河之舞》這部源自愛爾蘭的舞作,根據愛爾蘭人民的移民歷史改編,講述了愛爾蘭人民在定居愛爾蘭後,學習與大自然共存,並且在後來的美洲移jr5$r$LjQlNvdVAIWy+S0Q5mOMmvY6enxWGS&CF)dWOmLSh)U2民的進入、變化後,彼此終因舞蹈與歌曲的共通語言,連結、與理解彼此,最終匯聚一同,也將持續將自己的民族音樂與文化保存、傳承下去。

 

赤聲躁動音樂祭 2021

[ 赤聲躁動音樂祭 2021 ]

故事發生在平行宇宙的地球上,人類與病毒惡鬥後獲得勝利。台中自古便擁有生猛、頑強又煞氣民族性,6+7liq!CrK0NCpA_xYqU1#*gg=qIRB!rOnMr0if(Ipr$w(RfY1在敖過沙漠般的災情,崛起成為亞洲新興中央城市。

而在這座城市的一角,由全宇宙最強人類與生物合作進行著一項火箭計畫,人們稱此項計畫為《赤聲躁動》。

赤聲躁動結合「音波」與「太空科技」研發出最新技術,透過萬物獨特的音波轉化為火箭動能。懷抱夢想的人類與夥伴們因此相聚台中,演奏音樂、驅動火箭,即將飛往未知的星球$a#w4b%n&xt-8Z4yaL5Jvi&R8SSuQYR2613rv$T&f_Sa+wl+hP舞台。 

今年暑假,我們選定「台中洲際小巨蛋」舉行音樂祭典來為火箭儲備能量。hpGaJ014O+x7)dth!=1mJB6L41iT=XfvwnRhjs7G2HLHb4w8ut不怕夏季風雨和酷暑,提供室內穩定空調,號召全球生命力最強的樂迷們一起吹涼涼玩爽爽。 

榨乾你百分之一百的精力,為樂團獻上呼聲!
噴射出百分之兩百的音波,為火箭加強動力!
明日之星即將飛向宇宙、浩瀚無敵!

感性機器:後資本主義時代的自我療癒

感性與機器看似是對立的概念,我們從對立出發來療癒自我:後資本主義時代的各個領域都面臨過度製造,資訊爆炸使得時間破碎,我們懸置主體的感受,失去自我與外界連結,甚至在危機來臨以前,就因為各種奇觀而焦慮,本展首先試圖回應這種日常化的主體危機。此外,我們的身體與機器的界線越來越模糊,這不只是工業製造以及社會規訓的結果,後資本主義時代的身體與數位環境已經演化出共生的狀態。感性與機器在幾位藝術家的作品中共存:霍恩的行為裝置以及繪畫機器仿效著人類各種感性活動,綠橘的文字詩則顯現生物基因和資訊社會中的編碼互相指涉的關係,陳呈毓的冥想機器在奇觀以及主體之間搖擺,而陳慧嶠,埃利亞松,亞康法,朱浩培與李長明的裝置作品,試圖在感性的沈浸式環境以及理性的敘事間取得平衡。在本展中,身體與機器感性之間的類比與對話,或許可以作為後疫情時代藝術與社會的互動的一註腳。透過體驗式的作品展出,我們回顧1970年代以來感性(affect)從身體藝術到多媒體裝置的藝術史路徑,延展到當代人類學式的環境探究,以及劇場及宗教常民文化。這八件行為以及數位科技的創作透過各種通道探索感性,其中七件是第一次在台北展出,兩件是全新製作。

 

《一期一繪:不為人知》個性似顏繪X互動藝術

《一期一繪:不為人知》個性似顏繪X互動藝術

 

因應疫情,大家都佩戴著口罩,也象徵著我們每個人都有隱藏、不被大家所知的習慣,或是另外一面,因此發想出「-eROGD^bHv#d7CcYK3_2BuuwFvb4igwidT1kkq@7(T5YsX!*)*個性似顏繪」。

 

請在現場寫下你的一個不為人知的特質、習慣、興趣、秘密皆可,我將透過你提供的特質結合你的外觀,繪製屬於你的「不為9C+hK2l7^)rKeCy4(G^@gp&_SRaH)L1gz0N4jW+*TaF-rc@jpv人知似顏繪」。

 

讓大家面對真實的你,也讓自己面對自己。

 

此活動可接受現場報名,但以預約的客人為主,注意此活動是繪製個性肖像畫,不繪製故事圖文創作,也不依照客人個人喜好繪製,若有繪製意願請考慮後再報名。
本活動將結合互動藝術,繪製過程將全程戴著口罩,並且創作者將會沉默繪製,客人可自由選擇是否說話。

 

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費用|$ 450 /人

名額|10 人/場

時間|2021.04.04, 05, 10, 11, 25 14:00 - 20:00

地點|The Misanthrope Society 厭世會社

地址|台北市中正區羅斯福路四段40巷1-2號

嘻哈島|《嘻關節》嘻哈互動藝術節 5週年特別企劃|The Joint Jam 2021

< The Joint Jam嘻關節2021  >

嘻哈互動藝術節5周年  嘻哈島特別企劃 

詳細資訊請點下方『+看更多』

 

 

《嘻關節》嘻^lK_4kOUUwMZqgQicvG9w2(qoWAdJKP2c14RDPnRbxQh1@ukHW哈互動藝術節推崇人與人之間的互動、連結與同樂。推動以嘻哈為主體的互動藝術活動,並運用各樣藝術元素連結人際交流、創造共同價值。

 

馬特斯X塔利達《真,她媽的!》Rebota rebota y en tu cara explota

壓抑成狂的暴力告白

這是一部穿梭於兩個世界的劇場獨白:睡美人在昏迷中被侵犯、小美人魚心痛自殺、小紅帽失去貞操、王后使白雪公主穿上燙紅的鐵鞋,讓她狂舞致死、搖滾樂手宮塔毆打情人致死,卻能重回舞台,接受掌聲、西班牙少女遭侵犯,法官判定因受害女性失去意志,並未反抗,不構成犯罪要件……性暴力多元形式的被包裝在童話故事裡,充斥在生活周遭,除了自殘或被害,好像已無法全面逃離。馬特斯與塔利達在《真,她媽的!》中顛覆社會規矩,用力衝撞道德假面。

Audience Award 2020 as Honor Show Almada Festival 2021
2020年觀眾獎,為2021年葡萄牙阿爾瑪德藝術節榮譽節目
Critics Award in 2017 for best show of New Trends
2017年加泰羅尼亞評論家獎「最佳新趨勢」
FAD Sebastià Gasch Applause Award 2018
2018年FAD Sebastià Gasch 「掌聲獎」

2020 鄭宜農巡迴-校外暑修Summer Vacation

演出日期及時間:2020/08/01(六) 19:00
演出地點:4am Station(115台北市南港區玉成街25巷2號)
演出者:鄭宜農 Enno Cheng
票價:暑修報名費500 / 暑修現場價800
售票時間:2020/07/01(三) 12:00 開始販售


親愛的同學們

歡迎你加入一年M班!

在M班放暑假的現在,我們要來進行實體的校外暑修啦!
全台4個場地、4個不同的#主題、4位來自各領域的講者,
將一同加入我們和農老師進行對談。

除了對談以外,也將有宜農的不插電演出!
在疫情趨緩的現在,帶著感恩的心,我們要走入現實與大家實體的見面,
炎炎暑假,我們一起到校外暑修吧!另外校外暑修也將進行線上直播。

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原先只是覺得聽宜農講話很像在上課,玩笑式的生成。漸漸的我們組成以「受眾都是抖M」為基底的「一年M班」,宜農也成為「班導」。 一年M班歡迎你的加入!

誠品x卡米地 │笑杯- 神說:無可奉告

關於站立式喜劇
Stand-up Comedy 中文被譯為站立式喜劇,或稱單口喜劇(或被誤以為只是脫口秀表演)
顧名思義就是演員站在舞台上講述自己原創的笑話作為表演,而這樣的演出形式在歐美國家是極其普遍的娛樂文化。

講笑話其實很需要專業
近年來,站立式喜劇形式逐漸備受關注,雖然與多數表演藝術相較仍屬小眾,但誠品生活希望能夠成為一股助力,透過與卡米地俱樂部的合作節目,推薦您與我們一同親臨現場感受「講笑話的專業與威力」!!
 
【演出主題】
男人全都露
男人是什麼?男人在意些什麼?
男人爆炸的點在什麼?
男人過去不去的關卡又是什麼?
今晚派出四十代的熟男:歐耶
還有三十代的野馬:東區德
直接在台上解剖男人的五四三給您看

脫口秀X喜劇X即興  一晚全都露

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